AUTORES: Carmen Cebrián y Vicente Gascón

TITULO: “Evolución”

TÉCNICA: Mixta, poesía objetual

DIMENSIONES: 50X50X38 ctms.

Obra seleccionada en la bienal de escultura de Chiva (Valencia) en 2013

"Esencia de mujer"

Madera ensamblada y dodecaedro de poliéster

250x49x22 cm

Obra con la que participé en la exposición homenaje "La Dona. Al voltant de Silvestre d'Edeta" Con el colectivo arteEnred en las Atarazanas de Valencia en 2013

En el catálogo de la exposición incluía esta obra de Poesía Visual:

 

TITULO: “A DIARIO”

TÉCNICA: Mixta, objeto poético en papel de diario en urna de cristal

DIMENSIONES: 94 X16,50 X 4 cmts.

AUTOR: Vicente Gascón García

El poema objeto es un cruce entre las imágenes, la escultura y los signos gráficos, en el que predominan los valores estéticos sobre el contenido verbal. A la vez que se contempla puede leerse, es signo y es significado.

Esta obra es un homenaje a la prensa escrita, por ello utilizo páginas de diarios para esculpir el titulo que da sentido a esta exposició0n. El texto del diario está convertido en objeto, la palabra cobra forma volumétrica. Se convierte en escultura, un bloque con el cristal, para preservar el recuerdo más allá de su extinción.

Participación en la exposición "A diario" con el colectivo arteEnred en el Club Diario Levante de Valencia en 2012. 

Además de la obra citada, también participe en la instalación colectiva en formato cuadro, con la obra "Tecnología informativa" que hace referencia al transito de la información en papel a la información digital a través de internet.

 

2015-2016

VISITA VIRTUAL EXPOSICIÓN GRAFIAS

OBRAS RECIENTES

"Los Shiva lingams" 2014

Grés y metacrilato

Altura máxima 180 cms

"Miradas en azul" 2011

Alumino, grés y cristal

150 X 150 X200 cmts

"Esencia de mujer" 2013 madera de pino ensamblada y dodecaedro de poliester 240x48x24 cms

 "Obelisco" 2010 gres, poliester y cristal, altura total 3 metros

 "Runas vikingas" 2015 grafias sobre canto rodado, 100 cms de diámetro

"Cuatro elementos" 2015 caligrafía japonesa sobre láminas de plástico, 100x75 cms cada una

LA MÁSCARA Y LOS CARNAVALES

La máscara, como objeto de ritual, se encuentra presente en casi todas las culturas y épocas. Con el paso del tiempo, se ha ido perdiendo su ancestral sentido religioso  para tomar un nuevo aspecto representativo y lúdico, aunque con el cristianismo se le confiere connotaciones negativas y entra en decadencia.

Sin  su antiguo sentido ritual, pero con el mismo poder liberador, aparecen las máscaras en las fiestas sociales, la más importante de las cuales son los Carnavales. Sus orígenes se encuentran en las fiestas de primavera de los pueblos paganos, revestidas de un evidente carácter orgiástico.

En los Carnavales se exterioriza el espíritu de rebeldía contra toda regla o convencionalismo. Todos los papeles son trastocados, y casi todo está permitido.

La más cara posee la mágica y misteriosa cualidad de transformar al enmascarado en el personaje preferido: la imaginación permite crear una gran variedad.

Junto con la máscara, el disfraz permite por unos momentos salir de la tediosa rutina y transformarse en otro ser; aquí tiene que ver mucho las frustraciones o deseos reprimidos y con este pretexto podemos ser quien mejor nos plazca; podemos dar rienda suelta a nuestras fantasías travestistas, anhelos de grandeza, romper con nuestras ataduras formalistas y burlarnos de nosotros mismos transformándonos en destartalados payasos, todo es posible.

También se ha aprovechado de estos momentos de ligereza y permisividad para dar rienda suelta a nuestra lujuria u olvidarnos de nuestras inhibiciones amparados por el anonimato, viviéndonos atrevidos y descarados.

Los Carnavales son la fiesta por antonomasia, la fiesta de todos y para todos. Por eso propongo recuperar sus aspectos lúdicos y populares, desterrando el puro espectáculo en que se ha convertido en muchos lugares, dónde  los disfrazados son improvisados actores, mientras el resto son pasivos espectadores. Los Carnavales hemos de vivirlos con nuestra participación, para esto sólo es preciso un atuendo atípico y una máscara o antifaz, todo lo demás viene corrido. 

"A DIARIO" En Club Diario Levante

JOSEP LLUÍS GALIANA. VALENCIA

La asociación de artistas plásticos arteEnred inaugura la exposición "A Diario" en el Club Diario Levante. Una muestra colectiva y plural presidida por una instalación de 148 piezas realizadas por más de setenta artistas en las que cada obra individual reflexiona o menciona alguna página del diario Levante-EMV publicado el 1 de marzo de 2012.

La asociación de artistas arteEnred ha convertido el diario Levante-EMV en objeto estético. Más de setenta pintores, escultores, performers y videoartistas ofrecen desde el pasado jueves y hasta el 30 de noviembre en el Club Diario Levante la oportunidad de disfrutar del resultado de una nueva experiencia creativa. 148 piezas conforman un mural de 21 metros de largo por 1,52 de altura que da nombre a la exposición propuesta por esta plataforma valenciana que aglutina a más de 200 artistas plásticos.

Un cadáver exquisito
"A Diario, afirmó Ernesto Herrero durante el acto de inauguración de la exposición, es una gran instalación, una impactante obra colectiva, a la vez que individual", en la que se ha practicado un arte de participación a partir de una premisa concreta. "Siguiendo un planteamiento metodológico dadaísta -cadáver exquisito-, explicó el artista miembro del Equipo Herrero & Cebrián, creadores del concepto de la muestra, cada obra individual, siendo realizada como obra exenta, cerrada y autosuficiente, y sin tener más conciencia de lo que realizaban los demás artistas que la idea del diario compartido y el formato común (38 x 55 cm.), se acabaría enlazando a todas las obras en el muro de la sala de exposiciones del Club Diario Levante, como una tesela de un mosaico al que cada uno aportaba la suya a ciegas en una especie de juego azaroso, similar al histórico cadáver exquisito".

El comisario de la exposición y presidente de arteEnred, José Manuel Ramos aseguró que "la idea de reflexionar o mencionar el mundo de la comunicación de masas, de un medio escrito tan importante como el diario Levante-EMV ha dado mucho juego". Para este escultor miembro del extinto grupo Fragua, "la prensa escrita es candidato perfecto para servir de pretexto para hacer arte. Sirva pues esta exposición y principalmente la instalación que la preside como homenaje al diario Levante-EMV y a la persona de Johannes Gutenberg, inventor de la imprenta de tipos móviles que revolucionó nuestras vidas y se resiste a ser historia".

La otra gran aportación de esta exposición es un catálogo, ya convertido en pieza de museo (o de hemeroteca, según se mire), puesto que imita el tamaño y la maquetación del diario Levante-EMV. Editado por A.P.A.P.arteEnred, diseñado y maquetado por Herrero & Cebrián, Amparo Pinter, José Miguel Alguer y fotografía de José J. Marina Aldea, el catálogo reproduce las obras expuestas y numerosos textos de artistas y colaboradores como el crítico Rafa Prats Rivelles y el escritor y artista invitado Cipriano Torres (ambos colaboradores de Levante-EMV); el gestor cultural Francesc González, el profesor de BB AA Bartolomé Ferrando, Pilar Garcerá, Manel Costa, Curro Canavese, Carolina Raga, Ramón Alabau Raga, Pepe VivóÉ